瞬息万变的音乐产业格局

虽然持续的黑胶唱片复兴为传统音乐格式注入了新的活力，但在线环境和新兴技术正在为音乐行业格局带来翻天覆地的变化。 如今的歌迷正在接受经典、现代和未来主义的音乐消费方式，再加上现场活动从大流行中恢复过来，全球音乐行业的前景一片乐观

金融巨头高盛预测，全球音乐市场收入——包括录制音乐、音乐出版和现场活动——到今年年底将达到 876 亿美元，到 2030 年将跃升至 1530 亿美元。

该金融机构的乐观预测是在国际唱片业联合会 (IFPI) 报告 2021 年“本世纪最高收入水平”之后做出的。

根据 IFPI 的《2022 年全球音乐报告》，全球唱片音乐行业的收入——来自实体销售、流媒体、下载、表演权和同步——从 2020 年的 219 亿美元攀升至 2021 年的 259 亿美元。它将实体格式销售额定为 50 亿美元2021 年，高于 2020 年的 43 亿美元，而流媒体收入继续占据主导地位，从 136 亿美元跃升至 169 亿美元。

IFPI 报告指出：“2021 年，全球录制音乐市场增长了 18.5%，比上一年的增长率（超过 7.2%）有了显着提高。” “再一次，流媒体——尤其是付费订阅流媒体——是整体增长的关键驱动力。 作为全球主要的收入形式，流媒体占录制音乐收入的 65%，高于 2020 年的 61.9%。”

瑞典公司 Spotify 拥有 31% 的市场份额，是世界上最大的音频流媒体平台，其竞争对手包括 Apple Music、Amazon Music、YouTube Music、SoundCloud 和 Deezer。 自 2006 年推出以来，Spotify 已向音乐行业支付了超过 300 亿美元的版税，其中包括去年创纪录的 70 亿美元。

根据 Spotify 的数据，去年有超过 50,000 名艺术家通过流媒体平台创造了 10,000 美元的收入，并且有史以来第一次有超过 1,000 名艺术家创造了超过 100 万美元的收入。 Spotify 创始人兼首席执行官丹尼尔·埃克 (Daniel Ek) 表示：“流媒体不仅推动了音乐行业创纪录的收入，而且分享这一成功的艺术家也比以往任何时候都多。”和多样化的音乐产业”。

Ek指出，CD 时代前 50 名艺术家的销售额占所有销售额的 25%，他补充说：“在 Spotify 上，这个数字现在已经减半，只有 12% 来自前 50 名。我们的数字是分享表明，Spotify 正在超越过去的音乐产业，越来越多的艺术家能够在流媒体时代脱颖而出。”

与此同时，YouTube 正在争夺 Spotify 的桂冠。 2021 年 7 月至 2022 年 6 月期间，它向音乐行业支付了超过 60 亿美元，同比增长 20 亿美元。 YouTube 全球音乐主管 Lyor Cohen 表示：“我们希望我们的广告和订阅双引擎到 2025 年成为行业收入的第一大贡献者。”

根据 IFPI 的报告，凭借 35% 的“异常收入增长”，中东和北非成为 2021 年全球录制音乐收入增长最快的地区。 考虑到该地区的快速增长，华纳音乐中东总经理 Moe Hamzeh 表示：“增长来自 DSP [数字服务提供商] 订阅数量的增加，但也来自社交媒体消费的增长和音乐重要性的提高在 TikTok、Snapchat、Instagram Reels 和 YouTube Shorts 等平台上——这些现在是人们发现音乐的支柱。”

事实上，在 3 月，短视频托管服务 TikTok 推出了 SoundOn，这是一个“音乐营销和发行的一体化平台，旨在为新的和未被发现的艺术家提供支持，帮助他们发展和建立自己的事业”。 SoundOn 在美国、英国、巴西和印度尼西亚开展业务，允许艺术家将他们的音乐直接上传到 TikTok 并开始赚取版税。 言归正传，中东和北非地区的音乐产业近年来发展迅速，几家阿联酋公司率先进行了变革。

总部位于阿布扎比的流媒体平台 Anghami——第一家在美国证券交易所上市的阿拉伯科技公司——去年的总收入为 3550 万美元，比 2020 年增长了 16%。Anghami 拥有 1950 万活跃用户，其积极发展轨迹继续公司报告 2022 年上半年收入为 2110 万美元——同比增长 29%。

此外，Anghami 还与 Sony Music Middle East 合作推出 Vibe Music Arabia 唱片公司去年。 为了从音乐流媒体平台发展为娱乐平台，Anghami 还在 7 月收购了活动和音乐会公司 Spotlight Events，声称此次收购将释放物理世界和数字世界之间的协同效应和机遇。

“虽然 Spotlight Events 将为艺术家提供一个表演和接触线下观众的舞台，但 Anghami 的技术将通过其直播视频流功能提供独家音乐会访问权限，并通过 AR 和 VR 创造身临其境的体验，从而弥合线下和在线世界之间的差距”，Anghami 在
一份声明。

然而，随着音乐家呼吁在流媒体经济中进行改革和更公平的报酬——Spotify 平均向艺术家支付每条流媒体 0.0033 美元——两家阿联酋公司决心通过利用新兴技术来打破现状。

中东和北非地区第一个也是最大的 NFT 市场 NIFTY Souq 的联合创始人兼首席运营官 Talal Alafghani 认为，NFT——不可替代的代币——有可能彻底改变音乐行业，EDM 巨头 Steve Aoki 也持有同样的观点。 青木称自己为“未来主义者”，他在今年早些时候表示，他从 NFT 中赚到的钱比从 10 年的音乐进步中赚到的钱还多。

NIFTY Souq 使用以太坊和 Polygon 区块链以及智能合约，旨在在艺术家、音乐家和区块链之间架起一座桥梁，支持本土加密 NFT 艺术家的成长，并为所有在平台上推出 NFT 的创作者提供低铸币成本，从而帮助艺术家设定负担得起的价格。

“在当今的音乐行业，许多艺术家都与唱片公司和流媒体平台等中介机构联系在一起，”Alafghani 解释道。 “NFT 赋予创作者对其创作的完全控制权和所有权。 他们可以独立地向公众发布他们的音乐，绕过中间商。 有了这项新技术，艺术家们可以收回他们作品的全部所有权。 他们可以直接向粉丝出售音乐 NFT，并从二级市场转售中赚钱。

“艺术家使用 NFT 来发布和销售他们的作品的动机很高，而且这个行业已经开始朝着这个方向发展，”Alafghani 补充道。 “按照这个速度，我相信到 2030 年流媒体服务将不再主导音乐行业。”

NIFTY Souq 作为创建、销售和购买 NFT 的市场和拍卖平台于去年推出，最近获得了 150 万美元的第一轮种子投资，将投资于技术和扩大业务。

总部位于阿联酋的 AudioSwim 公司被描述为“解决整个音乐行业常见问题的解决方案”，是一个 NFT 音乐生态系统和数字音乐分发平台，允许艺术家和粉丝在全球范围内买卖 NFT 和音乐版税。 该公司创始人阿尔伯特·卡特表示，“为有远见的音乐家提供数字服务”，公司的使命是“利用最新技术，帮助艺术家拥有更多创作自由”。

AudioSwim 允许歌迷通过购买特定发行版未来一定比例的版税来投资基层艺术家，最低买入额由艺术家的销售历史决定。 如果这首歌取得商业上的成功，歌迷将获得与其初始投资成比例的一部分版税。

展望2030年，卡特雄心勃勃。 “我们的目标是成为全球第一的数字音乐发行公司和音乐版税平台，”卡特说。 “我们希望通过我们的流媒体平台让 NFT 对主流更友好，并计划通过将元宇宙、虚拟现实和增强现实融入艺术家与粉丝互动的方式来无缝融合线上和线下。 最终，到 2030 年，我们将被公认为领先的数字音乐社区，将艺术家的职业生涯提升到一个新的水平。”

事实上，随着区块链、人工智能、元宇宙、游戏平台和其他新兴的 Web3 颠覆者越来越多地为粉丝提供更多以新的和日益多样化的方式参与音乐的机会，音乐行业的下一次大动荡即将到来。